O artista Paul Scott transforma os pratos de porcelana e lembranças do passado nos iniciadores de conversa de hoje
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"Cumbrian Blue(s), New American Scenery, Indian Point cup plate." Paul Scott, 2021, impressão de transferware em prato de pérola. Trabalho colaborativo com Paul Holdway.
Com cenas pastorais bucólicas, locais turísticos populares e locais históricos, os conjuntos de jantar de transferência Staffordshire eram uma visão comum no lar americano durante o século XIX. Uma escolha acessível para a crescente classe média, eles se tornaram um item popular que foi pensado para capturar a beleza da América.
O que:"Paul Scott: Novo Cenário Americano"
Onde:Albany Institute of History & Art, 125 Washington Ave., Albany, NY
Quando:Até 31 de dezembro
Virtual:my.matterport.com/show/?m=fa9cZWzuT94
Mais Informações:518-463-4478, albanyinstitute.org
Nos Berkshires, "Winter View of Pittsfield" de James Clews, retratando o Pittsfield Elm no meio da Park Square com a Primeira Igreja Congregacional, a Prefeitura e o Berkshire Hotel ao fundo, era um padrão popular que adornava pratos, travessas, tigelas, xícaras, açucareiros, bules de chá e muito mais. Uma escolha popular, adornava muitas mesas da Berkshire. Outros padrões encontrados nas mercadorias de Staffordshire - produzidas aos milhares em seus fornos ingleses - variavam de campos americanos a locais distantes conquistados e colonizados pelo Império Britânico.
Padrões posteriores, vendidos em todo o país em lojas de memorabilia de beira de estrada na América do século 20 como parte de um renascimento nostálgico, apresentavam vistas romantizadas de campos, atrações turísticas e imponentes edifícios públicos que eram vendidos sob um tema comum de colecionador, um "Souvenirs of ... " Series. Nos Berkshires, as placas apresentavam as semelhanças de notáveis literários Nathaniel Hawthorne e Fanny Kemble, e locais famosos, incluindo o Hairpin Turn, chalés da Era Dourada e locais ao longo da Trilha Mohawk. Do outro lado da fronteira, as séries apresentavam vistas dos cenários e locais do Vale do Hudson ao redor da capital do estado.
Se criadas hoje, as mesmas paisagens bucólicas enfeitariam os pratos, travessas e jarras de barro em tons de azul, vermelho, roxo e preto? Como eles seriam se retratassem cenas e eventos reais, em vez de vistas pitorescas idealizadas?
O artista britânico Paul Scott tem uma visão de como seriam essas paisagens americanas de uma perspectiva contemporânea, que deixa nos detritos cotidianos da ocupação humana moderna - consumo em massa, injustiça social, imigração, classismo e mudança climática. Usando placas de transferware originais de Staffordshire, ele remodela a narrativa atualizando as imagens e criando novos trabalhos com cenas modernas que incluem usinas nucleares, centros urbanos marcados pela praga urbana, áreas industriais abandonadas, incêndios florestais, refugiados e atos de perturbação política.
"Cumbrian Blue(s), New American Scenery, Souvenir of Albany, 2." Colagem de impressão de transferência em placa de pearlware. Paulo Scott, 2022. See More
"Quando comecei, era muito inocente. Eu estava interessado em paisagens americanas", disse Scott durante uma palestra recente no Ferrin Contemporary. "Eu me interessava por paisagens, pela forma como as paisagens mudam ao longo dos anos. Quando comecei a olhar para o transferware histórico, encontrei uma peça em particular na coleção do Museu RISD, uma grande travessa com uma cena marinha. Quando você olha para o cena e sua arquitetura, você pensa, 'Isso é incrível. Isso é tão lindo'. Mas não era da América. Era do Castelo de Cape Coast na Gold Coast, África. E o que estava atracado do lado de fora do castelo era um navio negreiro com as estrelas e listras e havia um barco remando em direção a ele com africanos nele , africanos escravizados".
Essa percepção teve um grande impacto sobre ele.
“Este objeto deslumbrante e lindo tem a cena mais terrível, quando você percebe o que é e entende e conhece as implicações de qual foi essa ação. E isso me fez ser muito mais crítico para as coisas que estou olhando. O que esses lugares azuis e brancos demonstram claramente é que eles mostram uma versão particular da história e que alteraram fundamentalmente a maneira como abordei todo o projeto”, disse ele.